Inicjując w mojej twórczości rozdział kreacji obrazów nie tylko
analogowo, wkroczyłam w nieograniczony niczym świat wirtualny, gdzie
artysta nie podlega już żadnym ograniczeniom. To wyzwalające i
wspaniałe uczucie wolności i radości z kreacji w czystej postaci.
Dlatego ten nowy świat porwał mnie i całkowicie zawładnął moją
wyobraźnią. Chciałabym, przybliżyć go każdemu, żeby poczuł to co
ja czuję !
Poniżej zamieszczam parę słów o NFT.
NFT, to rodzaj niezamiennego tokena kryptograficznego opartego o
technologię Blockchain (podobnie jak znana wszystkim wirtualna waluta
Bitcoin).
Każdy, pojedynczy NFT jest wyjątkowy i unikalny – oznacza to, że
tym samym może być swoistym certyfikatem autentyczności np. Dla
dział sztuki lub innych utworów artystycznych. Tokeny NFT nie są w
żaden sposób wymienne i stanowią cyfrową własność posiadacza. Nie
ma również możliwości ich kopiowania.
Tokeny NFT posiadają wartość użytkową w wirtualnym świecie np.
Metawersum oraz wartość kolekcjonerska, którą można traktować
jako swoistą inwestycję na przyszłość Co ważne, niezamienny token
jest tylko cyfrowym tworem – odrębnym od praw autorskich. Osoba
kupująca NFT nie w każdym przypadku otrzyma więc pełne prawo
własności do danego aktywa (w zależności jednak od lokalnych
uwarunkowań prawnych).
Jak działa NFT?
Token NFT można kupić, sprzedać i wymienić tylko jako pojedyncze
aktywa. Na rynku pojawia się coraz więcej ofert powiązanych z
niezamiennymi tokenami. Domy aukcyjne sprzedają NFT jako dzieła
sztuki, klasyczne internetowe projekty lub memy zamykane są w ramach
tokenów NFT, a branża rozrywkowa zastanawia się nad tym, w jaki
sposób oferować klientom unikalną transakcję przy wykorzystaniu
technologii tokenów NFT.
NFT staje się nowym sposobem na inwestycję i potencjalny zarobek
dużej ilości gotówki. Dlaczego? Przez swoją unikalność.
Ile to kosztuje?
Historia zakupów związanych z tokenami NFT sięga 2017 roku.
Prawdziwy boom na NFT nastąpił jednak w 2021 roku i został szybko
podchwycony nie tylko przez programistów, ale również przez
przedsiębiorstwa z wielu sektorów gospodarki.
W 2021 roku obraz Mike’a Winkelmanna tworzącego pod pseudonimem
Beeple został sprzedany w postaci NFT za 69 milionów dolarów. Tokeny
NFT istnieją też w świecie muzyki. Jeden z fanów zespołu Megadeth
zakupił NFT warte 20 tysięcy dolarów. Wszystko to za animację gif
trwającą 6 sekund.
Serwis Dapp Radar analizujący zakupy w wielu blockchainach przekazał,
iż w pierwszej połowie 2021 roku ogólna wartość sprzedaży tokenów
NFT wyniosła równowartość 2,5 miliarda dolarów. Dla porównania: w
pierwszej połowie 2020 roku na opisywane tokeny wydano zaledwie 13,7
miliona dolarów.
Użytkownicy chcący wejść w posiadanie tokena nie zawsze muszą
liczyć się z wydatkiem ogromnej sumy. Rozpiętość cenowa na rynku
zaczyna się powiększać i stale ewoluuje. Analitycy zwracają uwagę,
iż już niebawem może dojść do zjawiska, które rozpocznie inflację
oraz przyciągnie dużą liczbę spekulantów chcących zarobić na
niezamiennych tokenach.
Najchętniej kupowanymi są te, które posiadają odgórnie narzuconą
wartość kolekcjonerską.Zaraz po tym użytkownicy wydają swoje
pieniądze na NFT powiązane ze sportem, sztuką czy grami wideo.
CAŁY PROCES I FILOZOFIA DZIAŁAJĄ TAK SAMO, JAK W PRZYPADKU SZTUKI.
IM STARSZA I BARDZIEJ UNIKATOWA, TYM NATURALNIE – WIĘCEJ WARTA.
Amalfi Sole
Obraz „Amalfi Sole” jest pierwszym z dwóch obrazów powstałych z
zafascynowania subtelną grą promieni słonecznych na morskich falach.
Ta niesamowita chwila miała miejsce podczas przerwy w sesjach
zdjęciowych kostiumów kąpielowych dla magazynu Vouge England w
wyjątkowych pejzażach słynnego włoskiego miasteczka Amalfi.
Amalfi Luna
Obraz „Amalfi Luna ” jest drugim z duetu obrazów powstałych z
fascynacji grą promieni księżyca na spokojnych morskich falach. Ta
niesamowita chwila miała miejsce podczas uroczystej kolacji po
zakończeniu sesji zdjęciowych kostiumów kąpielowych dla magazynu
Vouge England, w przepięknych okolicach włoskiego miasteczka Amalfi.
Rosa Blue
Obraz „Rosa Blue” jestem pierwszym z tryptyku obrazów
namalowanych podczas trwania Fashion Week w 2017 roku w Mediolanie,
kiedy to oszałamiające połączenia kolorów kreacji i makijaży
zainspirowały mnie do wyrażenia tych chwil w barwach, które
brylowały na ówczesnych wybiegach mody.
Terra dei sogni
Obraz „Terra dei sogni” jestem drugim z trzech obrazów malowanych
podczas Milan Fashion Week 2017, kiedy oszałamiające kolory kreacji i
nietuzinkowe połączenia barw makijaży zainspirowały mnie do
wyrażenia tych chwil w wyrafinowanych tonach, które brylowały na
wybiegach mody Pret a Porter.
Mimosa
Obraz „Mimosa” jestem ostatnim z tryptyku obrazów namalowanych
podczas trwania Milan Fashion Week 2017, kiedy to oszałamiające
połączenia kolorów kreacji i makijaży zainspirowały mnie do
wyrażenia tych chwil w barwach, które brylowały na ówczesnych
wybiegach mody.
Golden Night
Obraz „Golden Night” jestem pierwszym z trzech obrazów z serii ,
które powstały podczas podróży do Nowego Yorku na zaproszenie
twórczyni i właścicielki marki Bobbi Brown. Tak właśnie powitał
mnie Nowy York, światłami Manhatanu i jasnym niebem, prawie jak za
dnia. Głębia czerni wody otaczającej miasto, złociste światła
miasta i rozświetlone neonami niebo Nowego Yorku to dla mnie jedno z
piękniejszych wspomnień malarskich miasta, które nie zasypia nigdy!.
Art of Loft
Obraz „Art of Loft” jest drugim z trzech obrazów z serii, które
powstały podczas podróży do Nowego Yorku na zaproszenie twórczyni i
właścicielki marki Bobbi Brown. Pierwsza wizyta w jej biurze w Soho
była dla mnie wydarzeniem estetycznym, tam wyrafinowany minimalizm
wyznaczał cierpki loftowy sznyt a szarość ogromnego wnętrza
wydawała się najlepszą scenografią dla barwnej osobowości
właścicielki.
Red carpet
Obraz „Red carpet” jestem ostatnim z trzech obrazów, które powstały
podczas podróży do Nowego Yorku na zaproszenie twórcy i
właścicielki marki Bobbi Brown. Najpiękniejsze zdjęcia z tej
podróży powstały w studio fotograficznym w Soho i zawsze kojarzyć mi
się będą z najbardziej seksownym kolorem na ustach kobiety –
karminową czerwienią.
Temple
Obraz „Temple” jestem pierwszym z duetu, obrazów z serii Dubai Spirit
powstałych podczas mojej wizyty w Dubaiu u jednej z księżniczek
Arabskich, która poprosiła mnie o pomoc w przygotowaniach do dnia
ślubu. Freski i wpadające przez witraże promienie świalta
zainspirowały mnie do głębokiej refleksji i wolnego smakowania
każdego szczegółu otaczającego mnie tam świata. Tak powstał
„Temple”. Uwielbiam ten zapis moich wspomnień.
The D Mall
Obraz „The D Mall” jest dopełnieniem duetu obrazów z serii Dubai
Spirit powstałych podczas mojej wizyty w Dubaiu do jednej z
księżniczek Arabskich, która poprosiła mnie o pomoc w
przygotowaniach do dnia ślubu. The D Mall jest inspirowany
nieprawdopodobną intensywonością zapachów i towarzyszących im
emocji, które tworzą gęstą i niepowtarzalną atmosferę
największego centrum handlowego w Dubaju.
Agnel
Obraz „Agnel” jest pierwszym z duetu obrazów, Seria obrazów London
Hype to historia mojej wieloletniej pracy zawodowej w Londynie, jako
makijażystki gwiazd w Harrodsie. Agnel to moja osobista interpretacja
Londynu w czasie Świąt. Szaleństwo zakupów, zapachy zawsze i
wszędzie i te jaśniejące wciąż światła miasta, nadają mu
prawdziwie magiczną atmosferę, która udziela się tam wszystkim.
Madonna
Obraz „Madonna” jest następnym z duetu obrazów serii obrazów
London Hype. Je to historia mojej wieloletniej pracy zawodowej w
Londynie, jako makijażystki gwiazd w Harrodsie. Z wielu gwiazd, które
miałam przyjemność malować na ich wyjątkowe okazje, ten make up
pozostał najbardziej w mojej pamięci, ponieważ Madonna pozwoliła mi
na moją własną interpretację jej urody. Dla mnie jest ona ikoną
popartu, złotym dzieckiem pop kultury, więc złoto, miedź i czerń
najlepiej definiują jej osobowość.
